¿Sodoma y Gomorra? 3ra Parte

LOS ANOS 60. LA ECLOSION DE LAS DROGAS Y LA LIBERTAD SEXUAL

AMERICA FLORECE: LA PSICODELIA, EL "ROCK ACIDO" Y EL AMOR LIBRE

Cuando se inició la década de los 60, en los Estados Unidos, las sustancias lisérgicas eran legales, o por lo menos, "alegales" -no había ningún tipo de regulación al respecto-. La nueva cultura "Beat" experimento hasta la saciedad con todo tipo de sustancias: el L.S.D., la Xilocibina, el DMT, el Peyote, la Mescalina... que se unión a la pasión que se sentía en muchos estados de la unión por la "marijuana" procedente del vecino México. A pesar de que tradicionalmente se ha presentado la relación entre las drogas y el Rock en términos de luto -han sido muchos, demasiados, los músicos que se han quedado por el camino como consecuencia de un "mal viaje"-, en los años sesenta el consumo de drogas de todo tipo estaba muy generalizado tanto entre los artistas como entre el público que formaba el gran movimiento Hippy. Mediante la experimentación con este tipo de sustancias se trataba, por un parte, de crear un nuevo tipo de cultura ajena y enfrentada a la cultura tradicional, y por otra, ejercer una contestación al poder que determinaba que se podía y que no se podía consumir. En este movimiento no participaron únicamente los "melenudos", como nos han hecho creer siempre. La Universidad de Berkeley fue uno de los centros neurálgicos de este movimiento, escritores como Alien Ginsberg, Marshall McLuhan, Kerouac, William C. Borroughs, Andy Warhol, Gregory Corso, Gary Snider, Lawrence Ferlinghetti, Michael McClure... dieron forma a este nuevo movimiento, que estallaría en 1967 galvanizado por la constitución de numerosas comunas, la oposición a la guerra de Vietnam, la eclosión de la lucha por los movimientos civiles (las revueltas de la población negra, las reivindicaciones feministas...) y la organización de cientos de Festivales y conciertos.

California fue uno de los centros neurálgicos de esta "movida": Allí surgieron grupos como Jefferson Airplane, Grateful Dead, Frank Zappa & The Mothers Of Invention, Moby Grape, Byrds o The Doors, que expresarian en sus canciones el sentir de toda una generación. De hecho, el nombre de la banda de Jim Morrison, The Doors (Las Puertas) está inspirado en el titulo de un libro de Aldous Huxley, "A las puertas de la percepción" en el que el autor de "Un Mundo Feliz" narra sus experiencias con el L.S.D.

Además, una de las corrientes musicales más creativas de aquellos años en Norteamérica, el "Rock Acido", cuyos máximos exponentes podrían ser bandas dos de las bandas citadas anteriormente, Grateful Dead y Jefferson Airplane (que fueron los primeros en hacer una referencia explícita al LS.D. en un LP editado por una compañía discográfica no independiente, en el single "Running Around The World"), surgió al color del LS.D. Aquí podríamos situar a los "Merry Pranksters", los "Alegres Bromistas", creadores del "Test del Acido", inspiradores de la primera de las bandas citadas. Los "Alegres Bromistas", encabezados por Ken Kesey -si, efectivamente, el autor de la novela "Alguien voló sobre el nido del Cure"-, se dedicaban a repartir ácidos entre los asistentes a los conciertos -entre otros a los Ángeles del Infierno-, a organizar sanas orgias y a recorrer los Estados Unidos de costa a costa difundiendo este mensaje. Ni que decir tiene que desde la prensa oficial se tilda a los miembros de la Generación Beat como a "Unos degenerados, vagos, irresponsables y borrachos que propagan filosofías anarquistas, licenciosas e inmorales, y que rinden culto al sexo, a la droga y al alcohol". Una deliciosa filosofía que culminaría en los grandes festivales celebrados a finales de los sesenta y principios de los setenta en Woodstock (U.S.A.), Monterrey (México) y la Isla de Wight (Reino Unido), que fueron a su vez el punto álgido y el inicio de la decadencia del movimiento Hippy. Como anécdota, basta recordar las imágenes de cientos de miles de personas disfrutando de la música, los cuerpos desnudos empapados en barro y la advertencia desde los micrófonos del escenario de que había una partida de "tripis" (ácidos, LS.D.) en mal estado que no debían ser consumidos.

Fuente: Heavy Metal Mz.

¿Sodoma y gomorra? 2da parte

DE ELVIS “THE PELVIS” A “LA BOTICA DE LA ABUELA”

Que Elvis era –al menos en sus comienzos, antes de convertirse en una caricatura de sí mismo- un “animal sexual” lo pudieron comprobar los 57 millones de norteamericanos que el 9 de septiembre de 1956 asistieron en directo a la actuación del "Rey (blanco, por supuesto, que otros reyes, negros, coma Littel Richard o Chuck Berry estaban "expulsados del paraíso" W.A.S.P. -Blanco, Anglosajón y Protestante) del Rock". A pesar de que los realizadores se esmeraron en ocultar los provocativos movimientos de cadera -una abierta referencia al acto sexual- de Elvis, esta aparición televisiva -en la que interpreto "Don't Be Cruel", "Love Me Tender", "Ready Teddy" y "Hound Dog", le valió, por una parte, convertirse en el mito sexual de cientos de miles de adolescentes norteamericanas, que humedecían sus sueños pensando en el. Y, por otra, se gano titulares como el que le dedicaban el diario "Mirror News": "Sexhibitionalist" ("Sexhibicionista") o la revista "America": "Beware Elvis Presley" ("Cuidado con Elvis Presley"). Aunque claro, el que rizo el rizo fue el "New York Daily News", que definió la actuación de Elvis como "una exhibición vulgar en la que impuso un animalismo propio de lupanares y burdeles". Visto con la perspectiva del tiempo, y con todo lo que ha llovido, la actuación de Elvis Presley que tantas iras y polémica desato hace ya más de cuarenta años no escandalizaría hoy ni a un niño de cuatro anos. Los "meneos" de Elvis son "pecata minuta" en una época en la que se puede ver en Internet al batería de Mötely Crüe, Tommy Lee, practicando todas las posturas del Kamasutra con su (ex?)mujer, Pamela Anderson.

El mito sexual de un Elvis provocativo, salvaje, incendiario, se apago progresivamente cuando, tras cumplir se servicio militar en Alemania, dio un giro espectacular a su carrera, abandonando el Rock más crudo y visceral para emprender una mediocre -en cuanto a sus cualidades como actor, no en cuanto a los resultados económicos- carrera como actor, en la que el Rock dio paso a melosas baladas -es patética la interpretación que una de sus películas hoce de la popular canción mexicana "Guadalajara" en un castellano muy peculiar-. Los años setenta nos devolvieron a un Elvis más que gordo, inflamado por los numerosos medicamentos y las ingentes cantidades de alcohol que ingería, convertido en una sombra de lo que fue, vestido de forma estrafalaria y luchando contra el tiempo y la evidencia de que aquel joven de mirada tierna y a la vez perverso no volvería jamás. El Elvis de finales de los 50 que se convirtió casi de la noche a la mañana en un sex-symbol para las norteamericanas y para muchas europeas, imitado hasta la saciedad por una enorme saga de músicos, se convertiría con el tiempo en una "farmacia andante". Los resultados de la autopsia realizada tras su fallecimiento, el 16 de agosto de 1977, en su mansión de Menphis, pusieron sobre el tapete la verdad desnuda de la adicción de Elvis a todo tipo de fármacos y medicamentos, que le eran facilitados por su médico y amigo, el doctor George Nicholopoulos-conocido en el estrecho círculo de amistades de Elvis como Dr. Nick- y que mezclaba con grandes cantidades de alcohol. El Dr. Nicholopoulos fue procesado par "Negligencia Profesional" por el Colegio de Médicos de Tenesse, que presento un informe de 8 páginas en el que se contenían todos los medicamentos que había recetado a Elvis. En el año y media anterior a su fallecimiento, el Dr, Nick le receto cientos de pastillas a un Elvis que, como revelo su

Autopsia, no padecía ninguna enfermedad grave... salvo su tremenda adicción a las drogas.

Porque, según esos análisis, el cuerpo de Elvis se había convertido en una autentica botica empapada en alcohol, en el que se encontraron restos de Amytal, Biphetamina, (orbital, Hidrocloridro de cocaína, Demerol, Dexamil, Dexidrina, Dilaudid, Hicomia, lonamin, Leterina, Lomotil, Pares), Percodan, Pladdyl, Qualude, Tuinal y Valium. Lo más sangrante del caso es que Elvis, un autentico adicto, no solo no tuvo ningún problema de relevancia con la ley por esto causa - él se limitaba a consumir drogas legales, aunque muchos de sus amigos aseguran que le encantaba organizar orgias en su mansión de Graceland en las que se Servían cocteles con L.S.D., y que se lo pasaba en grande viendo las reacciones de los que se tomaban un "cubata con premio"-, sino que incluso recibió en 1970 de manos del mismísimo presidente Richard Nixon -que le recibió en la Casa Blanca a tal efecto- el título de "Agente Honorario en la Lucha contra los Narcóticos", e incluso se le llego a proponer -extraoficialmente, claro- que se hiciera de chivato para la

Ilegales, por supuesto-. La hipocresía en este tema funciona a toda máquina. Porque, por ejemplo, el disc-jockey que acuno el termino Rock and Roll en su programa de radio en 1952, Allan Freed, falleció en 1964 con el organismo destrozado por el abuso de alcohol, o Hank Williams, el "cow boy", que entro en el Rock gracias a su fusión del country tradicional con los nuevos sonidos, murió en 1953 o causa de la pasión que sentía por el alcohol mezclado con pastillas antidepresivas. Pero, durante la década de los 50 todavía no se había llegado a producir la explosión "Beatnik" y "Hippie" que iría indisolublemente ligada al amor libre, al Rock y al consume de todo tipo de sustancias estupefacientes.

Fuente: Heavy Metal Mz.

¿Sodoma y Gomorra?

Las drogas -todas las drogas, las legales y las ilegales- han estado presentes no solo en el Rock, sino prácticamente en toda la historia de la música y el arte, aunque claro está, han sido vistas desde diferentes puntos de vista según los tiempos y las culturas. En Europa y en España, par ejemplo, hay cantos dedicados al vino y la cerveza desde tiempos inmemoriales, los derviches musulmanes alcanzaban el éxtasis danzando entre vapores de hachís,...

Pero, sin remontarnos demasiado en el tiempo, basta recordar una divertida obra de Johann Sebastian Bach, "La Cantata del Café", en cuya letra se advierte de los "peligros" que comporta el consume de tan peligrosa droga. En cuanto al sexo y al amor, han sido los temas más tratados -incluso en los cantos religiosos- a lo largo de la historia de la Humanidad.

BLUES, JAZZ... LA MAD RE DEL ROCK IMACE EN EL GUETTO: DROGAS Y MARGINACION

En los guetos negros de la América de entreguerras, sumidos en la depresión, sufriendo la doble marginación de ser pobres y ser negros, se gestaba un tipo de música muy pegado a la realidad que se vivía. Lejos de la Imagen dorada de glamur que se proyectaba desde Hollywood para paliar el dolor de una sociedad enferma y en crisis, el Blues, del Soul y el Jazz que cantaban la realidad de los barrios serian las semillas sobre las que crecería posteriormente el Rock and Roll. Ya en estos cantos desgarrados asoma su cabeza la droga: Clarence Williams, en una pieza de Blues escrita en 1934, canto: "Le llaman Jerry el yonqui/vive en el barrio chino/Trajes harapientos, zapatos rotos/y como canto el blues el Ho." En 1949, el líder de los Larks, Eugene Mumford, fue condenado y encarcelado par posesión de marihuana, y su estancia en prisión le inspire el tema "When I Live These Prision Walls".

Y en los años 50, la figura de Charlie Parker puede expresar como ninguna otra la gloria y la miseria del músico que se enreda en la droga. Se podría decir que Charlie Parker "era" el Jazz. Nacido en Kansas, en 1920, adicto a toda clase de drogas desde los quince anos, fue el creador de un nuevo estilo de Jazz sintetizando las influencias y corrientes musicales de su tiempo y de su entorno, y también inicio un nuevo estilo de vida, que fue el precedente de los "beatniks". Se decía de él que "cuando Charlie Parker invento un nuevo tipo de Jazz, invento también un nuevo tipo de vida. Lo invento todo: la forma de vestir, la forma de hablar, la forma de 'drogarse', la forma de no preocuparse del dinero, la forma de rebelarse contra las normas higiénicas, económicas y morales que, cristalizadas en el conformismo,, dominaban la vida cotidiana de América". Su prematura muerte, en 1955, cuando apenas contaba 35 años de edad, se debió al deterioro físico que le provoco el exceso de drogas y alcohol. Curiosamente, el ano en el que Parker murió, el Rock comenzaba a abrirse poso.

LOS COMIENZOS: SEXO

DCULTAS ... V MUCHO ROCK

EL ROCK ASOMA LA CABEZA: PROHIBIDO SER NEGRO - EL SEXO COMO EXCUSA PARA LA REPRESION

Porque, a mediados de los 50, burlando a la censura, entusiasmando a cientos de miles de jóvenes, sacando la cabeza entre las rendijas de un sistema que tenía todo "atado y bien atado" nació el Rock N' Roll, y se convirtió inmediatamente en un "enemigo a batir". Las veladas referencias sexuales que se contenían en sus letras -de drogas todavía no se hablaba explícitamente, aunque sí de alcohol y de juergas-, la actitud "demasiado desenvuelta" de los músicos sobre el escenario, la forma de bailar el Rock, eran toda una provocación para una sociedad que asistió asombrada a la quiebro de la "moral y las buenas costumbres tradicionales". Y la verdad, es que los biografías de aquellos pioneros estén llenas de escándalos, borracheras, relaciones sexuales "no ortodoxas" para la época y constantes intentos -muchas veces frustrados- para esquivar la represión y la censura. Que se censurara la emisión radiofónica del tema de Gene Vincent "Woman Love" porque en la letra del tema un médico le sugería a su paciente que buscara un poco de "amor de mujer" no dejaba de ser hasta cierto punto lógico. Pero que se hiciera todo un linchamiento moral y un vacio social -que afecto gravemente a su carrera- a Jerry Lee Lewis por el simple hacho de que casarse con una prima suya -Myra Brown- que apenas tenía catorce años -algo por otro lado bastante corriente en los estados del Sur- o que Chuck Berry pasara dos anos y media en la prisión de Tarre Haute (Indiana) condenado par "trasladar a uno menor de un estado a otro con intenciones inmorales", a cuenta de la contratacion para un club de su propiedad en Sant Louis de una joven hispana de catorce años que resulto ser una prostituta, nos da una idea de hasta donde estaban dispuestos a llegar los "defensores de la moral" en su cruzada para preservar el orden establecido: hasta la violación de la intimidad de las personas, como iremos viendo.

Fuente: Heavy Metal Mz.

El artesano Brian May

El joven Brian, antes de ser una estrella y guitarrista de Queen, siempre había deseado tener una buena guitarra: la mítica Fender Stratocaster. Pero el instrumento era demasiado caro para él. Pero decidió seguir el consejo de su padre: Puso manos a la obra y diseñó y construyó él sólo una versión de la legendaria "Red Special". Lo más curioso fueron los materiales que utilizó: madera de caoba de su chimenea y piezas usadas de una vieja motocicleta. De este modo tan increíble dió inicio al característico sonido Queen.

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